橘子汽水
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在动画的世界里,遇见同样热爱《猫和老鼠》的你
1940 年,一只叫 Jasper 的猫和一只叫 Jinx 的老鼠,在一部名叫《甜蜜的家》(Puss Gets the Boot)的短片里第一次打了照面。后来的八十多年里,他们的名字变成了汤姆和杰瑞,被配上几十种语言,在全世界无数台电视机里跑来跑去。
我们做这个社区,不是想再比一次谁看得多、谁记得的冷门梗更偏。也不是为了给这些短片排出一份榜单。
我们真正想聊的,其实是些很小的瞬间:汤姆被钢琴压成一张纸、又慢慢鼓回来的时候,你笑了多久;《蓝色多瑙河》响起来、两只小家伙在空荡的客厅里跳舞的时候,你忽然安静下来的那几秒。
这里不比较版本优劣,也不争论哪一版才是"正统"。汉纳-巴伯拉也好,查克·琼斯也好,Gene Deitch 也好——它们都是同一条河流的不同段落,各有各的水温。
如果你也曾看完一集,笑完之后发现不知道跟谁说,那这里有一把椅子,是留给你的。
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翻了些资料:1946 年米高梅的《猫的协奏曲》和 1947 年华纳的《兔子狂想曲》都是钢琴演奏主题,都用了李斯特《匈牙利狂想曲第二号》,连"老鼠/兔子从钢琴里钻出来"的桥段都像。两边各自拿了自己的奥斯卡,也互相指控过对方抄袭。我的看法是:那个年代改编古典乐是行业惯例,但分镜相似度确实到了一种不太好用"巧合"解释的程度。有没有人比较过两部的镜头表?想听听更专业的分镜视角。
外公家有一台老式 VCD 机,夏天下午他会放《猫和老鼠》给我看,自己在旁边打盹。他走后第二年,我把能找到的短片按年份重看了一遍。奇怪的是,小时候觉得最好笑的那些爆炸和锤子,现在我几乎笑不出来;反倒是那些安静的段落——杰瑞一个人坐在小床上、汤姆半夜翻冰箱——让我停了很久。好像我重看的根本不是动画,是一段再也回不去的、有蝉鸣的下午。
最近连着看了几十集五十年代的短片,最大的感受是:它们几乎不依赖台词。所有信息都藏在动作、表情和节奏里——汤姆的一个眼神、杰瑞的一次耸肩,观众立刻就懂了。而现在很多动画恨不得把每个情绪都用对白解释一遍,生怕你看不懂。我在想,这到底是观众变了,还是行业不敢再相信观众了?还是说,手绘的表演能力本身就在退化?
我认真看完了,也认真想了想。技术其实不差,毛发、光影、和真人演员的互动都做得很细。但就是不好笑。后来我意识到问题可能是:短片里的汤姆和杰瑞,是生活在"物理世界"里的——他们会被压扁、会被拉长、会违反一切常识。而真人版把他们放进了一个有真实重力、真实质感的纽约,于是那些夸张的动作失去了落脚点,喜剧就变成了尴尬。改编的难点从来不是技术,是敢不敢彻底放弃"合理"。
1961 到 62 年,制作搬到了布拉格,Gene Deitch 做了 13 集。这 13 集在粉丝里口碑一直很差:画风粗糙、配乐怪、汤姆变得刻薄。但我最近重看了一遍,发现它们有一种别的东西——一种很欧洲的、阴冷的、近乎荒诞的幽默。它不再是温暖的客厅喜剧,更像是一场真的会受伤的追逐。我不认为它比汉纳-巴伯拉好,但我觉得它不该只被当作"失败品"记住。
纯粹好奇。整个系列八十年,汤姆不是没有赢过,但每次赢了,下一集又回到原点。我一直在想,如果真有一个结局——汤姆抓住了杰瑞,然后呢?他会吃掉它吗?还是会发现,自己其实早就习惯了每天有个东西可以追?有些版本处理过这个:汤姆赢了之后反而怅然若失。你们觉得,这对天敌里,谁更离不开谁?
那种被压扁之后还能弹回来的弹性,那种一帧一帧画出来的重量感,三维能不能真的复刻?还是说,我们怀念的其实不是手绘,而是手绘背后那套"可以违反物理"的叙事许可?
小时候看汤姆被门夹成纸片能笑五分钟,现在嘴角都不动一下。是阈值变高了,还是我们已经在不知不觉中,开始从喜剧里找别的东西了?
只要有人说某部老作品好,就会有人回一句"童年滤镜罢了"。可如果一个东西真的陪了你二十年,那份情感本身,难道不算它价值的一部分吗?
从 1945 年的《起锚》到 2021 年的真人版,这只猫和真人同框过很多次。哪一次是成功的?边界到底在哪里——是技术问题,还是喜剧逻辑本身就不能落地?
每隔几年就有人宣布一次。但短片这种形式,在今天的短视频时代反而有了新的土壤。死的到底是某种制作方式,还是我们观看它的耐心?
早期的赛璐璐画面已经出现了褪色和划痕。如果只能选一部做完整修复,你会选哪一集?理由是什么——是画面,是配乐,还是它对你个人的意义?